UDB NEWS
NEWS
DESCRIPTION OF CASTSWhen speaking of the sculpture of the 19th or 20th centuries, one must remember that a bronze is neither an original work nor a unique piece ; it is most often an example, cast from the original model (made from clay, plaster, wax, etc.) and belonging to an edition (comprised of all the examples cast).It is necessary to discern the date of the original model’s creation from that of the example, or cast. In our documentation, the date of the creation of the model follows the title of the work, while the date of the casting is found following the description of the piece.
As the nature of editions has varied during the last two centuries, the description of the editions must reflect these differences:
EDITIONS OF THE 19th CENTURY
Most of these editions are unlimited and unnumbered. This type of edition continued, for some artists, up until the Second World War.
LIFETIME CASTS (during the artist’s life):
-Old is the adjective for this type of cast
-Studio means the cast was made or finished under the control of the artist, by his studio.
-Beautiful example implies a possible intervention by the artist himself.
-Artist example means a real intervention by the sculptor.
AUTHENTIC CASTS (after artist’s death):
-Authentic is used for posthumous casts produced by an editor or entitled beneficiaries.
EDITIONS (before and after artist’s death):
An edition is old if it was started on the artist’s initiative. Posthumous concerns editions which begin after artist’s death, with the agreement of entitled beneficiaries.
EDITIONS OF THE 20th CENTURY
In contrast with those of the preceding century, these editions are often numbered and limited. However, the number of examples cast might not be inscribed on the example itself, but rather in archival documents. Editions were comprised variously of 10, 15, 20, or 50 examples, but progressively “settled” at 12 in France. In 1966, the French law defined the “original edition” : eight casts numbered from 1/8 to 8/8, plus four “artist examples”, numbered from I/IV to IV/IV.
The term “original edition” can also be extended to the above-mentioned, pre-1966 20th century editions.
CONTEMPORARY EDITIONS
Nowadays, in our profession, only “original edition” examples are presented, in addition to unique pieces. The date of the bronze is no longer approximate, as it is usually stamped in the cast by the foundry, or indicated by our documents.
Event
BRAFA ART FAIR
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Event
FAB Paris 2024
An overview of our collections of sculptures from the 19th century to contemporary.
STAND C25
Event
UDB MENAGERY Exhibition
A fine selection of major animaliers of the modern period and contemporary sculptors.
Event
BRAFA Art Fair 2024
TEFAF Maastricht is widely regarded as the world’s premier fair for fine art, antiques, and design, bringing together 7,000 years of art history under one roof. Featuring over 260 prestigious dealers from some 20 countries, TEFAF Maastricht is a showcase for the finest art works currently on the market. Alongside the traditional areas of Old Master paintings, antiques, and classical antiquities that cover approximately half of the fair, you can also find modern and contemporaryTEFAF Maastricht is widely regarded as the world’s premier fair for fine art, antiques, and design, bringing together 7,000 years of art history under one roof. Featuring over 260 prestigious dealers from some 20 countries, TEFAF Maastricht is a showcase for the finest art works currently on the market. Alongside the traditional areas of Old Master paintings, antiques, and classical antiquities that cover approximately half of the fair, you can also find modern and contemporary
Press
Les Médaillons de Préault vendus à Fine Arts Paris arrivent à Orléans
Article par Alexandre Lafore pour La Tribune de l'Art
Event
BRUSSELS ART WALK
A fine selection of masterpieces by Barye, Carpeaux, Renoir, Rodin, Mercié, including animal sculptors like Godchaux, Guyot...
Contemporary artists will be also exhibited with Marjolaine Visart de Bocarmé, Judith Devaux and Umberto.
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Press
Fine Arts Paris s'agrandit et réussit son retour
Article par Didier Rykner pour La Tribune de l'Art
Event
Conférence CNE Alain Richarme
De Bugatti à Lalanne, douze artistes pour témoigner de l’incroyable vitalité de la Sculpture animalière au XXe siècle après un bref rappel de ce que représentait cet Art à l’origine.
Elle sera étudiée avec ses spécificités propres : type de production, tirages d’artiste, édition d’éditeurs, Salon et constitution de groupes éphémères, aspect juridique.
Event
BRAFA in the Galleries 2021
Nous vous accueillons du 16 au 31 janvier 2021 à la SR Gallery à Bruxelles dans le cadre de l'évènement BRAFA in the Galleries.
Vous pourrez ainsi découvrir nos dernières acquisitions.
Event
FINE ARTS PARIS ONLINE
Nous vous invitons à visiter notre stand à travers une vieiwing room. Vous pourrez y accéder en vous inscrivant sur le site du Salon.
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Event
POMPON ET LES ANIMALIERS DE SON TEMPS
Notre Galerie a décidé de consacrer une exposition aux animaliers de l’entre-deux guerre, période particulièrement riche en création, qui marque un véritable renouveau dans l’histoire de l’art animalier.
Pompon ne fut pas, à vrai dire, créateur ou chef d’Ecole puisqu’on ne lui connait, stricto sensu, aucun élève, mais, tout comme Barye l’avait fait avant lui, il inventa un style qui devait faire Ecole et dans lequel se reconnaitraient un grand nombre d’artistes qui se mettraient à travailler à sa suite. Il est certain que la présentation de ses œuvres dans ce Salon où figurait tout ce qu’il y avait de plus traditionnel dans le genre, ne pouvait conduire qu’à un malentendu, voire à une scission. Et, ce fut chose faite ce 26 mars 1931, quand Georges Gardet eut dissous la Société des Artistes Animaliers, sous la pression des plus jeunes d’entre eux qui allaient former un nouveau groupe autour de celui dont ils étaient devenus les disciples et qui allait prendre pour nom : Groupe des Douze. Ce groupe qui réunissait différents plasticiens, peintres, graveurs, laqueurs et sculpteurs… n’était pas si homogène, mais tous représentaient la modernité dans ce genre.
Press
Actualités de Brou (4) : des sculptrices dans les salles du XIXe
Article par Alexandre Lafore pour la Tribune de l'Art
Event
NOCTURNE RIVE DROITE
UMBERTO
Vernissage "Umberto" Mercredi 6 Juin à 18H pour la Nocturne Rive Droite
Vernissage "Umberto" Mercredi 6 Juin à 18H pour la Nocturne Rive Droite
Event
Jean-Baptiste CARPEAUX (1827-1875)
Dans le cadre de la Nocturne Rive Droite qui aura lieu le 4 juin prochain, la Galerie Univers du Bronze donnera le coup d’envoi d’une exposition consacrée à Jean-Baptiste Carpeaux qui durera jusqu’au 18 juillet.
Michel Poletti et Alain Richarme, auteurs du catalogue raisonné de l’artiste, présenteront à cette occasion une sélection de sculptures donnant un panorama de son œuvre depuis sa première étude, Joseph reconnu par ses frères, épreuve en plâtre dédicacée par l’artiste et réalisée alors qu’il était élève à l’École des Beaux-Arts, jusqu’à une superbe épreuve du buste de Pourquoi naître esclave ?, l’une de ses œuvres les plus touchantes de par son sujet, et un rare buste de Napoléon III, son protecteur.
Carpeaux, dont on fêtera l’année prochaine le cent-quarantième anniversaire de la mort, reste, malgré une carrière fulgurante, l’un des très grands sculpteurs du XIXe siècle avec Barye et Rodin qui se reconnaissait son élève.
En une dizaine d’années, il produit ses œuvres majeures qui lui donnent encore aujourd’hui une renommée internationale : la décoration du Pavillon de Flore avec le Triomphe de Flore, le groupe de La Danse de l’Opéra et Les quatre parties du monde pour la fontaine de l’Observatoire. Ce grand artiste dont la carrière s’étend sur à peine plus de 10 ans, a également produit un important ensemble d’effigies de personnalités du Second Empire, comme le Buste de la Princesse Mathilde au musée d’Orsay, l’inoubliable représentation du Prince impérial avec son chien Nero, Napoléon III…
L’autre thème favori du sculpteur est la représentation de la Femme qu’il décline dans toutes les attitudes avec une expression des sentiments très marquée comme cette Ève chassée du Paradis, les Bacchantes rieuses qui décorent les hôtels particuliers de la Plaine Monceau, cette Mater Dolorosa où s’exprime la douleur de la perte d’un enfant…
Après le Metropolitan Museum de New York où se tient actuellement une exposition Carpeaux (10 mars – 26 mai 2014) et avant celle qui se tiendra au Musée d’Orsay du 24 juin au 28 septembre 2014, la Galerie Univers du Bronze, qui s’est fait une spécialité de l’artiste, tenait à rendre hommage à ce grand créateur universel.
Au cours de cette soirée, Michel Poletti signera l’ouvrage qu’il vient de consacrer à l’artiste : Carpeaux, l’homme qui fait danser les pierres (Editions Gourcuff-Gradenigo).
Michel Poletti et Alain Richarme, auteurs du catalogue raisonné de l’artiste, présenteront à cette occasion une sélection de sculptures donnant un panorama de son œuvre depuis sa première étude, Joseph reconnu par ses frères, épreuve en plâtre dédicacée par l’artiste et réalisée alors qu’il était élève à l’École des Beaux-Arts, jusqu’à une superbe épreuve du buste de Pourquoi naître esclave ?, l’une de ses œuvres les plus touchantes de par son sujet, et un rare buste de Napoléon III, son protecteur.
Carpeaux, dont on fêtera l’année prochaine le cent-quarantième anniversaire de la mort, reste, malgré une carrière fulgurante, l’un des très grands sculpteurs du XIXe siècle avec Barye et Rodin qui se reconnaissait son élève.
En une dizaine d’années, il produit ses œuvres majeures qui lui donnent encore aujourd’hui une renommée internationale : la décoration du Pavillon de Flore avec le Triomphe de Flore, le groupe de La Danse de l’Opéra et Les quatre parties du monde pour la fontaine de l’Observatoire. Ce grand artiste dont la carrière s’étend sur à peine plus de 10 ans, a également produit un important ensemble d’effigies de personnalités du Second Empire, comme le Buste de la Princesse Mathilde au musée d’Orsay, l’inoubliable représentation du Prince impérial avec son chien Nero, Napoléon III…
L’autre thème favori du sculpteur est la représentation de la Femme qu’il décline dans toutes les attitudes avec une expression des sentiments très marquée comme cette Ève chassée du Paradis, les Bacchantes rieuses qui décorent les hôtels particuliers de la Plaine Monceau, cette Mater Dolorosa où s’exprime la douleur de la perte d’un enfant…
Après le Metropolitan Museum de New York où se tient actuellement une exposition Carpeaux (10 mars – 26 mai 2014) et avant celle qui se tiendra au Musée d’Orsay du 24 juin au 28 septembre 2014, la Galerie Univers du Bronze, qui s’est fait une spécialité de l’artiste, tenait à rendre hommage à ce grand créateur universel.
Au cours de cette soirée, Michel Poletti signera l’ouvrage qu’il vient de consacrer à l’artiste : Carpeaux, l’homme qui fait danser les pierres (Editions Gourcuff-Gradenigo).
